美术的范围

    很多人一讲到美术就想到"画画"。实际上画画仅仅是美术中的一小部分。美术又被称为"造型艺术"和"视觉艺术"。它用一定的物质材料创造出平面或立体的可视艺术形象让人欣赏。通常可以分为绘画、雕塑、民间美术和设计艺术四个大类。在西方还有把版画和陶艺单列出来的，西方现代主义之后还产生了装置艺术。按照最早西方对美术的分类还有建筑艺术，因为西方传统的建筑和雕塑是融为一体的。按照同样道理，环境艺术也被纳入美术范畴，当代美术院校中还专门开设了环境艺术学科。所以，美术是一个很大的概念。

美术的范围

    很多人一讲到美术就想到"画画"。实际上画画仅仅是美术中的一小部分。美术又被称为"造型艺术"和"视觉艺术"。它用一定的物质材料创造出平面或立体的可视艺术形象让人欣赏。通常可以分为绘画、雕塑、民间美术和设计艺术四个大类。在西方还有把版画和陶艺单列出来的，西方现代主义之后还产生了装置艺术。按照最早西方对美术的分类还有建筑艺术，因为西方传统的建筑和雕塑是融为一体的。按照同样道理，环境艺术也被纳入美术范畴，当代美术院校中还专门开设了环境艺术学科。所以，美术是一个很大的概念。这里我们简单介绍一般分类中的四种：
    一、绘画
    在我们日常生活中经常接触的美术样式主要是绘画。但绘画也有相当多的品种。一般分为三大类："中国画"、"西洋画"和"版画"。
    1、中国画
    中国画是大家最熟悉的画种。中国的文房四宝是笔（湖）、墨（徽）、纸（宣）、砚（端）。实际上中国画中还有壁画、岩画、绢画、漆画等。但不管怎么变化，毛笔是中国画最重要的工具，线条是中国画最有代表性的表现形式，中国也有"书画同源"的说法。为此，中国画最大的分类是从用笔方法产生的，分为"工笔画"和"写意画"，介于二者之间的叫"兼工带写"。写意画讲究水墨的自然晕化、线条的灵动意趣。工笔讲究细致精到，严谨具象。兼工带写则取二者的长处，形成特色。
    中国画分科有"人物画"、"山水画"和"花鸟画"，历史上还有"宗教画"。由于中国画分科很细，所以，许多画家一辈子就专注于一个画科，很少涉足其他画科。象任伯年、齐白石那样水平极高的全能画家是很少的。
    中国画除水墨画外也讲究色彩，一般有"重彩"、"淡彩"、"青绿"、"浅绛"等。纯勾线不上墨色和彩色的叫"白描"。
    浙江省在历史上出了大批伟大的中国画家，中国画在民间流传很广，广大群众都比较喜欢中国画。所以，我们在学习美术时应该比较多地认识和欣赏中国画。
    2、西洋画
    顾名思义，西洋画就是从西方传到中国来的绘画，其中有许多画种。
    "油画"是我们看到最多的。它用快干油和颜料调和作画，大多在布上画。因为颜料可以覆盖，所以画面厚实，色彩变化大。其中按题材可分为"静物画"、"风景画"、"历史画"、"肖像画"和"宗教画"等。
    "水彩画"是用水和颜料调和作画，多用植物性或化学性颜料，水的特性明显，透明而清新。
    "水粉画"也是用水和颜料调和作画，多用矿物性颜料。有点象油画一样，可以覆盖，容易使画面厚实，又可以象水彩画那样，利用水的特性。
    其他还有"粉笔画"、"油画棒画"、"丙稀画"等。
    西洋画中的单色画叫"素描"，现在比较多地作为绘画技能的基础训练。用比较快的速度作画叫"速写"，经常用来记录一个瞬间，为创作收集素材。如果素描和速写画的好，也常常作为一件艺术品供欣赏。
    3、版画
    版画的"版"是指制版印刷的意思，与出版图书的"版"一致。所以版画是印刷在纸上的画，是可以大批复制的画。版画有一般手绘的绘画不具备的制作感觉，但又有人工精心创作绘画的感觉，容易达到自然中带精致的效果。西方人为了体现版画作品的价值，都要求版画限量印刷，这影响了近代中国的版画创作。与邮票一样，都有绝版，更显珍贵。中国民间的木版年画、神符则是不限数量的。
    版画最早出现在中国，当时都是木刻版画，以后大多是作为书籍的插图、年画批量制作的，这与中国发明印刷术有关。随着印刷术传到西方，经历西方工业文明后，版画制作的手段和材料应用变化很大。按制版的材料分有铜版、锌版、石膏版、丝网漏版、照相腐蚀版、综合版等。每一种版材印刷出来的绘画都有各自的特色。大多数版画印刷都是用油墨印，也有粉印、水印等。
    版画按版面制作分为凹版、凸版、平版、漏版和综合版。
    4、其他
    我们平常听到的年画、宣传画（招贴画、广告画）、连环画、漫画、插图等都是以绘画作用取名。中堂画、灶头画、屏风画、壁画、瓶画、扇面画等则以画所占的地方取名。还有以绘画格式取名的，象组画、三联画、独幅画、小品画等。以上这许多画都可以用中国画、西洋画和版画来创作。
    中国的农民画在世界上很有影响，它把传统民间美术的表现方法和自己随心所欲的创造力和想象力结合，描绘当今农民的精神面貌和生活风情。由于它的民间性和非纯农村性，后被人称为"中国现代民间绘画"或"新民间画"。浙江的新民间画在国内外有较大影响。并有9个由文化部命名的"画乡"。新民间画最早都用水粉画创作的，浙江很早就有作者用版画、磨漆画、水墨画和油画创作，取得很好的效果。
    二、雕塑
    绘画是在平面上进行创作，雕塑则是创作出立体的作品。因为雕塑是立体的，所以注重体积感和能多角度游动欣赏。大的雕塑可以象一座山，如乐山大佛，小的可以只有米粒一样大小，被叫做"微雕"，两者给人的感受完全不一样。
    雕塑是雕刻和塑造两种制作方式的总称。雕刻是用刀、斧、钎等在石头、木头等硬质材料上制作。塑造是用软材料制作，如黏土、胶泥等。雕刻用的是减法，塑造用的却是加法，但塑造的后期也要用雕刻的方法。石膏、金属、玻璃钢等材料制成的雕塑则常是用黏土做好后翻模浇铸而成的。现代雕塑许多抽象作品用工业材料拼贴焊接的方法制成；有的软雕塑则完全是棉、麻、羊毛等材料编织堆砌起来；有的还用现成物品组合成雕塑，如可乐罐、旧汽车轮胎等。人说：雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是运动的雕塑。现代雕塑中也产生了运动雕塑。
    一般称完全立体的雕塑为"圆雕"。在平面上雕出立体物象的叫"浮雕"，象人民英雄纪念碑的底座一样。
    三、传统民间美术，或叫工艺美术、民间工艺
    世界各地都有一种是由广大劳动人民创造，与劳动人民的生活息息相关，具有强烈的实用价值、用手工制作的美术。它远源流长，深深扎根在民间，被称为"民间美术"。其实，绘画、雕塑、设计艺术最早的起源都是民间美术，因此民间美术是一切美术的母体。
    民间美术的分类比较复杂，按制作方式进行分类是最常用的，简单介绍如下：
    1、雕塑类：雕刻类中有砖雕、岩雕、玉雕、木雕、树根雕、蛋壳雕、核桃雕、西瓜雕等在建筑、家具、首饰、摆设中最多。塑造类中有米塑、面塑、泥塑等。浙江著名的有东阳木雕、青田石雕、黄杨木雕和瓯塑，还有嵊州泥人等。
    2、编织类：竹编、麻编、织带、织锦等做成箩筐、盒篮、服饰、网帘、包袋等。
    3、绘画类：门神画、壁画、祖宗画、灶头画、年画、屏风画、箱柜画等。
    4、刺绣类：以服饰、包袋、庙宇的软挂、床上用品为主。
    5、剪纸类：窗花、墙挂、红白喜事的摆设等。
    6、印染类：蓝靛印花、扎染、手绘等方式制作花布。
    7、烧制类：陶器和瓷器在许多发达国家都作为专门的艺术门类。砖瓦和陶瓷一样是制成胚后烧制的。琉璃、玻璃、蜡、锡、银等材料则需做模浇铸，许多祭祀用品、器皿都是用这种方法做成。
    8、折扎类：风筝、灯彩、竹马、折纸等，在民俗活动中最为常见。
    还有许多东西可能用到上述多种方法，又很难归类，所以民间美术又有从成品样式或实用目的产生的分类：如风筝类、灯彩类、服饰类、器皿类、家具类、建筑类、工具类、车轿类、玩具类、食品类、社火道具类、祭祀类、食品类等。
    民间美术最能体现劳动人民丰富的想象力和惊人的创造力。
    四、设计艺术
    设计艺术虽然和民间美术一样地接近人们的生活，但它最后产生成品绝大多数是靠大机器实现规模生产的，既为美化人们生活服务也为创造利润服务。因此它是带有强烈的商业意识的艺术创造。
    比较独立成科的设计艺术有广告设计、装潢设计、书籍装帧设计、服装（饰）设计、工业品造型设计、建筑设计、环境艺术设计等。
    设计艺术在实现美的基本要求下，更为强调吸引人们的注意力，强调人与生活的协调性，强调人的舒适性和物的实用性。

    全套共有3种面值，币制为关平银，1分银为绿色，3分银为红色，5分银为黄色，刷色有深浅暗亮等差异，采用凸版印刷，有背胶，齿孔12.5度。由上海海关造册处印制，先后分三期印制、发行，根据票幅和纸张等特征分为：
　　薄纸大龙　1878--1882年印制，为第一期。纸质韧薄，略呈透明，图框间距约2.5mm，后期全张为25（5*5）枚，但3分银全张为20（5*4）枚。此期印量最多。
　　阔边大龙　1882年印制，为第二期。图框间距约4.5--5.0mm，纸张比较复杂，有的脆薄而易裂损。因纸张尺寸关系，3分银全张改为15（5*3）枚，除3分银外，另外两种印量较少。5分银新票存世尤少，为名贵品，俗称黄5分，全张新票为孤品，原由美国集邮家施塔收藏，曾被中华邮票会誉为"西半球最罕贵之华邮"，1991年由香港林文琰购藏。
　　厚纸大龙　1883--1885年印制，为第三期。纸质厚而不透明，图框间距2.5--3.25mm，因子模磨损和纸张尺寸关系，全张都改为20（4*5或5*4）枚。按齿孔形态又分光盼、毛齿2套。
　　大龙邮票发行量共约法100万枚，关于它的具体发行日期迄今为止未见记载，经研讨，大龙邮票的最早发行日期被认为在1878年7月24日至8月1日之间。因此，大龙邮票的发行史、子模特征和版式、邮戳、实寄封等，长期以来都是集邮研究的重要课题。

廊桥概况----梦圆廊桥
    泰顺是浙江省南部一个山区县，东北接文成，西北界景宁，南与福建省为邻，总面积1700平方公里，素有"九山半水半分田"之称。境内山高路远，群峰叠翠，千米以上的山峰就有179座，平均海拔490余米。历史上，许多名人贤士为避祸乱，陆续迁移到泰顺这个群峦起伏、人迹罕至的"世外桃源"，创造了具有山区田园特色的地方文明，留下了无比珍贵的历史文化遗产。泰顺廊桥，就是其中最杰出的代表。
    "廊桥"顾名思义，就是有屋檐的桥。历史上的泰顺，村落分散，交通偏僻。人们出外行走十几里都难以见到人烟。按照泰顺先祖们的"交通规划"，在相隔一定里程的大路（石砌路）边上，要建上一座供人歇脚的风雨亭。而桥上建造屋檐，不但可以保护木材建造的桥梁免受日照雨淋的侵袭，而且起到风雨亭的作用。有的廊桥还有供人暂居的房间。
    然而，"廊桥"这一称谓泰顺还是最近几年才开始采用的。几百年来，泰顺人一直称木拱廊桥为"蜈蚣桥"，实际上木拱桥并没有"蜈蚣脚"。上海交大讲师刘杰认为"蜈蚣桥"在结构上与蜈蚣相似。其实普通百姓对"蜈蚣桥"的称呼代代相袭，至于木拱桥的力学原理不太可能深入探究。在地理偏僻，交通闭塞的山区县，很少有人知道"蜈蚣桥"在中国桥梁发展史上的极为重要的历史文物价值。直到二十世纪七十年代末，泰顺这个廊桥王国偶然被有识之士所发现。1996年11月12日，《中国摄影报》用三分之一的板面头条刊登了萧云集"浙南廊桥有遗篇"的图文报道，首次采用"廊桥"名称。从此，中央、省、市级新闻单位和国内外学者纷纷到泰顺来采访、考察、研究。泰顺廊桥这一国之瑰宝引起了国内外广泛的重视。
   泰顺民间桥梁数量众多，结构类型多种多样。据《泰顺交通志》记载，到1987年底，全县现存桥累共计958座，总长16829延长米，其中解放前修建476座，7923延长米。包括木拱廊桥、木平廊桥和石拱廊桥在内的明清廊桥30多座。其中在世界桥梁史上占有重要地位的木拱廊桥6座。即泗溪姐妹桥、三魁薛宅桥、仙居桥、筱村文兴桥、三条桥。木拱桥以较短的木材，通过纵横相贯，犹如彩虹飞架宽阔水面，其巧妙的结构，令人惊叹！20世纪70年代，著名的桥梁专家矛以升先生，组织科学家对浙南叠梁木拱桥进行实地考察与比较研究，确定大量留存于浙南山区的叠梁木拱桥就是北宋时期盛行于中原的虹桥结构，在由茅以升主编的《中国古桥技术史》一书记载泰顺木拱桥4座。泰顺廊桥闻名于世，因其结构与北宋张择端所画的《清明上河图》中的虹桥极为相似，它以梁木穿插别压形成拱桥，形似彩虹，故名虹桥。在中国桥梁史上，它的地位很高，与河北赵县的安济桥（即赵州桥）、泉州万安桥、潮洲海阳县的广济桥并称中国四大古桥。其中三座桥至今仍保存于世，而汴水虹桥却只留在画中，如今在泰顺发现以虹桥类似结构的廊桥，引起了全世界的关注。廊桥闻名的另一个原因是美国电影《廊桥遗梦》，浪漫的爱情故事感动无数人，也让人们记住了"廊桥"。
[廊桥结构]　基本组合单元是六根杆件，纵向四根、横向两根，平面呈"井"字形。利用受压产生的摩擦力，构件之间越压越紧。这种结构，不用钉铆，只需用相同规格的杆件，别压穿插，搭接而成。从力学上分析，上端的纵梁压在横梁上，横梁又压在相对一根纵梁上，上下两根纵梁夹住一根横梁，摩擦力使得横梁不能滑动，结构简单而奇妙，这种结构，整体为拱形结构，因此沿拱心线整体受压，不会产生弯矩，就每一根杆件来说，又是最简单的简支梁，承受两种集中荷载。桥的构件统一，无特殊，异形的构件，伐下的树木只需经少量人工即可制成合格构件，而且，装卸方便，拆桥时可以做到不损构件，且可重复利用。小杆件便于运输，用小构件形成大跨度，经济合理。根据桥头纪录民众捐资的情况，在道光年间重修共用去约一百万文，这个造价在当时相对较低。"蜈蚣结构"有很好的受压性能，只要两端固定，桥就能很好地承受向下的荷载，由于结构的特殊，桥受到向上的反弹力，就很容易失稳遭受破坏，为此，"蜈蚣桥"都采用了廊桥这种形成，桥廊非但不是负担，反而增加了稳定性。每当山洪爆发时，当地居民将家中最重的物体或大石头搬到桥上来增加桥的稳定性。
[廊桥文化]　廊桥是当地乡民休息，交流交易的场所。如北涧桥上一个个分割均匀的摊位，可想当年如温州五马街般繁荣的景象。桥头形成一条小小的店铺街，底层当店铺，二层供主人居住，必定足租金最贵的地方。据当地的老人介绍，以前常常在北涧桥的桥头上演木偶戏，而另一头聚集上千观众。廊桥中一般都设有神龛供乡民祭祀。有的并不设在桥屋中，偏在一旁，或正对桥头路冲。祭祀的对象有佛教任务如观世音菩萨、门神神荼和郁垒，尉迟恭与秦琼，也有义薄云天的天帝爷，以及能给读书人带来好运的文昌帝和帮人发财的财神爷赵公明。更有一些当地人知道的人物，如陈十四夫人、马仙姑、忠烈王等等。除此还崇祀传说中掌管现实生活各个方面的杂神和半神。每月的初一和十五可以行祀，每年的正月是祭祀最隆重的时期。乡民从四面八方聚桥卜，摆上一整只猪头，再添两盘时令水果，插上几炷香，磕头作辑祷祈福。
北涧桥
北涧桥，叠梁式木拱廊桥，位于泗溪镇下桥村。始建于清康熙十三年(1674)，嘉庆八年(1803)修建，道光二十九年(1849)重修。桥长51．7米，宽5．37米，净跨29米。横跨北溪之上的北涧桥整体结构合理，气势如虹，桥屋灰瓦红身，飞檐走兽，桥旁古树掩映，桥下二水交汇。青山、碧水、虹桥、古树，相互辉映，构成一幅迷人的风景画。
穿过长长的卵石路，来到了北涧桥边。矗立在桥头的两棵参天古树掩映着廊桥和民宅，廊桥屋檐上的脊兽和民宅山花上的悬鱼在枝叶的摇曳中，若隐若现。一条小径从卵石路旁分道而下，借小石板桥延伸到溪的对岸去。在宽阔的溪滩上观赏青瓦红身的北涧桥，仿佛身处古意盎然的宋画之中，便能体会到人在画中游的美妙了!
北涧桥原来建在现桥上游约五十米处，现仍存旧桥遗址；当年为木平廊桥。桥下有三块岩石，村民们说那是三只龟，守护着村落的水口。平桥毁掉后，族人在下游改建木拱桥(即现今北涧桥)，首事是陈汝昌、林友卿和僧明灯三位。关于原来的木平廊桥为什么会毁掉，其中有一个传奇故事。
四百年前的一日，有两个云游天下的仙翁，路过泗溪北涧桥，看见这里山清水秀，景致好，两人就在桥上摆下棋盘，一边赏景、一边走棋。
一会儿，一个老太婆带着一个名叫知周的孩子，要过桥，她对两位仙翁说："请两位客人行个方便，让我和知周过桥吧!"
两个仙翁听说那七八岁的孩子叫知州(周)，觉得好笑，放下棋子站起身来。有个仙翁顺口念了一首诗："八十婆婆不知羞，小小孩童做知州。此孩若有知州做，北涧桥上水漂流。"老太婆听了仙翁的取笑，羞得抬不起头来。
古话说，"欺负竹脑，莫欺负笋卵(刚出土的笋)。"十多年过后，那个名叫知周的孩子当真做了知州，就在他当知州的那年冬天，泗溪一带发了一场连天大水，把北涧桥冲走了。
没了桥，过溪不方便。康熙十三年(1674)，下桥村人在离原北涧桥附近的地方，重建了一条木拱桥，这就是现在人们看到的这条北涧桥。
这故事大部分当然是虚构的，但林氏家族中确有"知周"其人，《林氏房谱) 中"墓志"篇里讲到，说是始祖林建的墓后建有两座墓葬，"左为大中大夫仪甫公，右为文仲公。俗呼知州坟，盖文仲公一名知周，非官名也。"
北涧桥头有许多商业店铺，是村民们的商贸场所。桥的东边原来有一座戏台。按当地的风俗习惯，年初时，乡民们要到临水殿、陈大翁宫里许愿，祈求神灵保佑五谷丰登，合家团圆。到了年底，就进行还愿，并且还要抬陈十四和陈大翁的神像到北涧桥头的戏台前看戏。这个活动前后历时四天。
采用编梁式构造的北涧桥气势如虹。桥屋也是廊桥工匠们精心构作的重要部位。在拱架上建廊屋，从功用来讲，增加了桥拱的压力，使之更稳固；也起到了防护风雨的作用。同时，桥屋各部位的艺术处理，如屋檐形式的多样化以及屋脊装饰等，增加了桥梁的整体美感效果。
青山绿水间，北涧桥显得异常绚丽。显然，与它的一身红妆是分不开的。风雨板上的红色运用得非常好，艳而不俗，从中可见匠人手工的精巧。红色的运用使北涧桥整体色彩有别于周围呈绿色的自然环境，突出了廊桥的主体地位。更重要的是这种贴切的红又能与周围环境的自然色彩融合起来，可谓相得益彰；北涧桥的风雨板虽然施加了颜色，廊屋的柱架却保持原木本色，天然且朴素。桥屋的大部分石质附件也没有太多雕琢，给人以清水出芙蓉、天然去曝饰的清新感。
溪东桥
溪东桥，叠梁式木拱廊桥，位于泗溪镇下桥村。始建于明隆庆四年(1570)。清乾隆十年(1745)重表。道光七年(1827)重修。桥长41.7米，宽4．86米，净跨25．7米。处在"将军逗狮"风水模式中的溪东桥，"虹气临虚，影摇波月"。桥拱上建有廊屋15间，当中几间高起为楼阁。屋檐翼角飞挑，屋脊青龙绕虚，颇有吞云吐雾之势。
溪东桥距北涧桥约一里，因横跨东溪而得名。桥的另一侧是一抹远山，近处是两座较高的山峰，一为狮子峰，一为将军峰。据当地人讲，此桥及周围环境正处于"将军逗狮"的风水模式。在这远山的衬托下，溪东桥更显秀美、轻灵。
东溪早时以碇步渡水，津道多阻，林正绪倡首建造蜈蚣桥(即溪东桥)。林正绪生平端方正直，好行义举，乾隆癸亥年(1743)邑侯张考首书"达尊有二"匾相赠。关于林正绪建桥，其中还有一段轶事：　
溪东桥竣工后要举行圆桥仪式，择吉先生说："择此良辰吉日，日子上洼，唯此日会损一方，不损首事，亦损师傅，二者何从，汝自定夺。"林正绪未加思索，当即决定定此吉日进行圆桥，自己则在圆桥之前举家迁离泗溪，入住江渡缪洋。
溪东桥旁有临水殿、陈大翁宫等宫庙建筑。临水殿的占地面积非常大，建筑共三进，一进为门楼，二三两进为大殿。临水殿内供奉的是临水夫人陈十四。相传陈靖姑生于唐代大历元年(766)的正月十五，福建古田县临水乡人，父亲陈昌做过户部待中，母亲葛氏；她还有一个隐居山中学道的哥哥叫陈守元。陈靖姑小时即有灵性，十七岁给哥哥送饭，半路上遇见一位挨饿的老太太倒在山路边，不禁动了恻隐之心，便把饭给她吃了。不想这位老太太是位有道行的仙人，教给善良的靖姑"篆符之术驱逐五丁"。后来家乡一带有白蛇为害，闽惠宗王廷钧听说陈靖姑有本事；下诏让靖姑除害。陈靖姑带剑人洞，杀死三条蛇妖，为民除害。事闻于朝野，惠帝封其为"顺懿夫人"。
因陈夫人"灵应"显著，故深受民间特别是妇女们的崇拜。南方许多地区，在农历正月十五上元节颐天圣母陈靖姑诞辰之日，要举行盛大的祭祀活动。平日，求子的善男信女也常常到顺懿夫人庙焚香虔祷。如果妇女怀孕，生产前，必供夫人像于室中，到"洗儿日"再礼拜叩谢一番。到小儿满月、周岁时，还要供奉陈夫人神像进行祭拜。
毗邻而建的临水殿、陈大翁宫和廊桥(桥内也设有神龛)，形成一处祭祀中心。不仅泗溪，县内很多古代村落的水口都营建桥梁和宫庙。宫庙是乡民们供奉各种神灵的场所；泰顺绝大多数廊桥上也都设有神龛，同样起到宫庙的作用。古代村落的水口往往就成为一方百姓的祭祀中心，折射出乡民们祈盼美好的心理。
仙居桥
仙稔乡仙居桥，位于仙稔乡仙居村，距县城20里。创建于明景泰四年（1453年），历经四次重建，桥毁之因，皆罹水患。现桥为清康熙十二年重建，全长41.83米，宽4.89米，高12.6米，跨径34.14米，为平孔木拱廊桥。据《泰顺分疆录》记载"······明知县郭显宗建，成化十九年（1483年）元月洪水冲毁，弘治四年（1491年）知县范勉重建，嘉清三十年（1650年）崩圮，四十二年（1653年）知县区益重建，今康熙十二年（1673年）正月里人复建造之；该桥有桥屋十八间，80柱单檐。为跨径最大及现桥历史最长的木拱桥。由于年之失修，破残严重。目前该桥修建工程已列入县委县政府重要议事日程。
文兴桥
筱村镇坑边村的文兴桥，横跨玉溪之上，系叠梁木拱廊桥，全长46.2米，宽5米，单孔净跨29.6米，距水面高11.5米，该桥始建于清咸丰七年(1857年)，民国十九年(1930年)重修。1990村民集资重修。1988年列为泰顺县第三批文物保护单位。
三条桥
三条桥，位于洲岭乡和垟溪乡交界溪上。由原先三条巨木跨河为桥而得名，建于宋"绍兴七年（1137年）九月十三日"，重建于清道光二十三年（1843年），为叠梁拱式木廊桥。长26.63米，宽4米，离水面高10米，建桥屋11间，明间五架柱梁，柱头有蝶形莲花瓣头拱座。该桥起源较早，据泰顺《分疆录》记载，道光间修建时曾发现唐"贞观"旧瓦，是本县文献记载历史最早的桥梁。该桥精巧秀丽，历史悠久，被编入《中国古代科技成就》，作为百种爱国主义教育丛书宣传，显示了我县劳动人民的聪明才智和古代桥梁建造的辉煌成就。1982年列为泰顺县第一批文物保护单位。
薛宅桥
三魁镇薛宅桥，位于三魁镇薛内村，建于咸丰六年（1856年），叠梁拱式木廊桥，全长51米，宽5.1米，单跨29米，离水面高10.5米,建桥屋十五间，桥头坡度30米，拱矢斜度大，造型古朴独特，气势雄伟壮观，载入《中国桥梁史话》。1986年浙江省文物局拨款和群众集资重修。1988年列为泰顺县第三批文物保护单位。
永庆桥
三魁镇战洲下溪坪村的永庆桥，建于清嘉庆二年（1797年），全长33米，宽4.5米，离水面高8米，为伸臂式木廊桥，桥墩青石砌筑，上置二层直角相交的挑梁木,面铺行道桥板,有廊屋12间,明间为二层重檐楼阁,内设扶梯上下,屋面回翼角高翘,造型雅朴,是县境内优美的古代木廊平桥。1994年列为泰顺县第四批文物保护单位。
毓文桥
洲岭乡毓文桥，位于洲岭乡洲边村.建于清道光十九年(1839年)，全长23米，宽4米，单跨7.6米，系石拱木廊桥。拱卷青石筑砌，呈半月状，横跨两山之中。建廊屋七间，三层楼阁式，屋面重檐悬山式，屋脊有葫芦顶，四翼角高翘，造型别致。1986年村民自筹资金重修。1994年列为泰顺县第四批文物保护单位。
红军桥
红军桥位于福建省寿宁县李家山村与泰顺县罗阳去15公里的葛藤岭村遥遥相对。桥长40.7米，宽4.96米，系木拱廊桥。
南阳桥
南阳桥位于泗溪镇玉岩村。为一墩二孔伸臂梁木平廊桥。建于清同治九年（１８７０），桥长４．１７米，宽４．６米。南阳桥的构造特点是在溪中建石墩，然后在墩上叠架木梁，向左右平衡伸展。这种双向伸臂木梁桥始于简支木梁桥的一种构造形式，可以增加木梁的承托作用，同时还可使木柱在纵向有一定的稳定性。浙江很多山区的木桥都采用这种构造。
三柱桥
三柱桥：木平廊桥，位于三魁镇下武洋村。桥长１５．１米，宽４．４７米，跨径１０．１米。顾名思义，三柱桥是因溪中立有三根石柱承托桥底梁木而得名。在梁木下顶以石柱，可以增加梁木的受力能力。
城水桥
城水桥：八字撑式木拱廊桥，位于龟湖镇后章岗村。桥长１５米，宽４．１７米，跨径８米。"八字撑"桥梁已初具木拱桥雏形，使木拱廊桥技术的出现成为可能。"八字撑"式的廊桥中，横坑的霞庄桥构架还比较简单，城水桥的拱架中已出现"剪刀撑"。
刘宅桥
刘宅桥，古称"仙洞虹桥"，位于三魁镇刘宅村，系木平梁廊桥，二层重檐。明永乐三年（1405）建，清乾隆四十一年（1776）重修。全长24.8米，宽6.15米，跨径9.2米，离水面高3.5米。
探访刘宅桥，可以延着刘宅村柳树垂荫的村巷行走，有诗《柳巷春风》云："柳荫苍翠挺乔林，声动天风理舜琴。彻耳可人清绝处，又闻玄鹤和松音。"穿过这狭长而且有些曲折的村巷，绕过刘氏宗祠高大的外墙，仙洞虹桥兀然而现，矗立在村落水口。据《魁峰高阳刘氏洞下桥记》载，仙洞虹桥始建于明朝，"一为高阳本境风水之系，一为往来负任担荷之便，一为经商过客休息之所，一为秋七迎福康乐之会。"由此可见，仙洞虹桥同时起到交通、风水、路亭、宫庙等方面的功用。
始建于明朝的仙洞虹桥由于"年序悠久，倾颓有时，于乾隆五年间桥将朽矣。风水之重，通衢之要。高阳刘大滨公嗣孙新田，目击有感而心伤。"（《魁峰高阳刘氏洞下桥记》）于是在乾隆五年（1740），刘新田率众捐银重建，"架虹接渡，仍复如故"。族人说，仙洞虹桥在乾隆年间重建是按明朝风格进行的。所以，重建后仙洞虹格虽然细部构作比较简单，实具明式建筑风格。为什么明朝的建筑就比不上清朝的富丽堂皇呢？其实，很多朝代对建筑式样都有严格的要求，并不是完全可以按照主人的意愿建造的，很大程度上受到当时条文规定的影响。如《明史·舆服志》载："洪武二十六年定制，官员营造房屋，不许歇山转角，重檐斗拱，及绘藻井，惟楼居重檐不禁......"。从这段记载中就可以看出，在明代，朝廷对建筑式样做法明文规定得很严。

　　书法线条最重要的意义也在于它有"调"，但是黑白二色如果合乎美的目的性，便足以蕴含潜在的丰富的色调。

　　书法线条最重要的意义也在于它有"调"，但是黑白二色如果合乎美的目的性，便足以蕴含潜在的丰富的色调。如石涛所说由："一画"进于"万画"，奥妙是线条可以有无穷的变化，包括：1、线的提按走向；2、线与默、水的交融；3、线的总体（由字到篇章）位置中的安排；4、线与线之间的对比关系；5、现在历史上的演变。（从甲骨文到狂草，在绘画为岩画到水墨。）以上还不可忽视工具的改进有着重要的作用。书法艺术同其他各类艺术一样，是人的一种语言形态，或可以说是人的一种语言形态，或可以说是一种语言的扩展，由"一画"到"万画"即由简单的词语进化到复调，由单声部进化到多声部，显示了人类无穷的潜能。现既是最古老的（如彩陶罐上的符号），也是最具有现代感的（如少数有价值的现代派艺术）。线是书法艺术的生命，东方艺术的一个重要特征。

        （沈鹏）

　　其实学书说到底是一个方法问题。有些人学了很长时间写不出来，有些人世间不长却很快写得很好，都是方法问题。我从临帖过渡到创作常喜欢一步到位，直接临集字字帖掺入自己的东西演变成创作。还有一种方法是：临帖到中途尽兴时有意停下来，接着保持原有书写的那种感觉写陌生的创作内容，这是一种过渡到创作的好方法，很管用，可试试。

    作品中允许有败笔出现，没有败笔出现的作品往往也是四面八文平淡无奇的。从某种意义上讲：有了败笔的出现，更加强了作品整体的虚、实对比。单纯评价点画、结体、造型，在初级训练时尚有意义，而到创作时就没有多大意义了。书法中中锋是美的，偏、侧、破、败锋也可以是美的，美产生于整体之间相互关系的和谐。看一些大展往往有这样的体念：人家写的大胆，这一笔要是多来写，肯定认为写坏了，不愿再往下写或想撕掉重写，但人家却没有丝毫泄气而且效果蛮好。

                          （朱勇方）